Con un par...

Querida amiga:
No soy capaz, a pesar de ver las fotos que me has mostrado, de imaginar siquiera por lo que estás pasando. No es nada fácil el camino, pero ya lo sabíamos antes de echar a andar.
Me ahorraré las tan manidas palabras de ánimo, cosas como “ya queda menos para acabar”, o “esta es la definitiva”, sobre todo esta última, básicamente porque es una perogrullada. Es evidente que, termine como termine todo, esta es la última. Habrá gente que entre en mi blog, lea esto y se escandalice, piense que soy un cabrón insensible, o un pesimista. Quizá no les falte razón, pero también es cierto (aunque eso ellos no lo saben) que todo esto ya lo hemos hablado y solo repito palabras que ambos hemos dicho. Es la realidad, y la realidad no tiene que gustarnos, tiene que pillarnos prevenidos para lo que pueda llegar.
Te lo juegas todo a una carta, y no es una carta cualquiera. Es la última, eso también me lo aclaraste. Estás en las manos del único ser del mundo que puede solucionar tu problema, si él no lo consigue, hasta aquí hemos llegado. Así de claro, así de duro. Ya tenemos edad para dejar de disfrazar las cosas y llamarlas por su nombre.
Pero lo que también quede que quede bien claro, y que lo sepa todo el mundo, es que te ADMIRO, así, en mayúsculas. Precisamente por ese arrojo, por saber mirar al destino a los ojos y ser consciente de que la moneda siempre tiene dos caras, y rara vez depende de nosotros que caiga de uno u otro lado.
Eres muy dura (aunque sé que cuando leas esto lo negarás), estás soportando esto lejos de los tuyos, a miles de kilómetros de la familia, de los amigos de siempre, de muchas cosas. Y aún así lo afrontas, lo superas, te preparas para lo que sea.
Ya te lo pregunté ayer. ¿Cómo lo haces? No conozco a nadie, y eso te lo aseguro, que en una situación como la tuya no hubiese arrojado ya la toalla. Eres tan luchadora que hasta cuando los propios médicos te daban pocas esperanzas y soluciones que no te satisfacían, buscabas y rebuscabas en la red para dar con la información y las pruebas suficientes para demostrarles que no, que se equivocaban.
Ahora mismo lo estás pasando muy mal, pero si hay alguien capaz de resistir todo esto, eres tú. Alguien que manda unas fotos como las de ayer, en lugar de esconderlas, (muchos ni siquiera las habrían hecho), y encima tener el humor para titularlas como lo hiciste, es de una pasta especial.
Sabes de mi profunda admiración por ti, rozando la devoción, y que espero que vuelvas pronto para enmendar muchas cosas que hice (mejor dicho, que NO hice) mientras estuviste en España.
Por mi parte, solo me queda desesperarme esperando noticias tuyas y deseando tu regreso a casa. Y que por fin se acabe esta pesadilla que estás viviendo. La vida te lo debe.

Mil besos.

Fotógrafos de cabecera.

Pretendo, con esta entrada, comenzar una serie de escritos sobre fotógrafos que, por una u otra razón, me han marcado. Sin querer ni mucho menos comparar mi trabajo con los suyos (menuda blasfemia sería eso) sí son lo que me guían, los que me sirven de referente a la hora de coger mi cámara y salir en busca de imágenes.

No están en un orden preestablecido, aparecerán según me vaya acordando de ellos, o encontrando alguna foto suya concreta. Tampoco estarán por temáticas, aunque los elijo en función de los temas que yo quiero para mis fotos, a saber: retratos (en todas sus variantes), reportajes sociales y deporte.


Y para abrir fuego traigo a este modesto blog a uno de los más grandes reporteros de la historia; Walker Evans.


Nace en 1903, en St. Louis, Missouri, pero pronto su familia se traslada a Toledo, Ohio, y posteriormente a un barrio de los suburbios de Chicago. Cuando se separan sus padres se va a vivir a Nueva York, acompañado de su madre.

En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona, pero con la idea de hacerse escritor y mezclarse con la vida intelectual del París de los años veinte.
Influenciado por poetas franceses del XIX, ve en la fotografía un medio para adaptar la visión de poeta y mostrar meticulosamente la América cotidiana contemporánea.

Comienza en Nueva York (1928), con una cámara de 6 x 12, a hacer sus primeras fotografías. Escenas sencillas y directas de la vida diaria.
Entabló amistad con artistas y escritores y mantuvo contacto con las corrientes progresistas.
Con una cámara de 15 x 20 recorre ciudades de EE.UU, junto a Lincoln Kirstein, un joven intelectual, que tuvo un importante papel en el desarrollo de la vida cultural norteamericana.
En 1932 ilustra The crime of Cuba, de Carleton Beans, una denuncia del régimen de Batista, para lo que hizo una serie de fotografías donde mezclan retratos con detalles arquitectónicos y escenas callejeras.

Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión.
Junto a James Agee convivió seis semanas con una familia de aparceros de una granja de Alabama.
Evans los fotografió enseñando su vida de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran dignidad.
Junto con los textos de Agee, las fotografías se publicaron en el libro Let Us Now Praise Famous Men en 1941.

En 1938, el MOMA de Nueva York dedica a Evans la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.

Con una Contax de 35 mm comienza a trabajar de forma completamente distinta: ocultándola bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras y gestos de los viajeros del metro de Nueva York.
El resultado se publicó en 1966 en forma de libro con el título Many are called.

Entre 1945 y 1965 colaboró como articulista y fotógrafo en la revista Fortune.

Ha sido maestro de toda una generación de fotógrafos, tales como Robert Frank, que colaboró con él en la realización para Fortune del artículo Beauties of the Common Tool.

Desde 1965 y hasta su muerte en 1975 trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.

Fuente: Blog "El ángel caído".

Sin duda, su foto más conocida. Seguro que para muchos de vosotros guarda cierta similitud con otra foto icónica, por la que todo el mundo conoce a Dorothea Lange. De hecho, ambos participaron en el Farm Security Administration.

Englobada en el mismo trabajo sobre la gran depresión, creo que este retrato tiene una fuerza excepcional.

Walker Evans, como casi todos, o todos, los fotógrafos dedicados a retratar la vida cotidiana, sintió el impulso de hacer algunos cuantos "robados", esos retratos en los que el fotógrafo actúa como un voyeur, sin dejar que el fotografiado advierta su presencia. Esta es una de mis fotos favoritas de ese libro centrado en los usuarios del metro de Nueva York que vio la luz en 1966.

TE QUIERO

Es la persona que me dió la vida, que me da su AMOR desinteresadamente, que me cuida, me mima, que se alegra con mis triunfos, se entristece con mis penas, me da fuerzas para seguir adelante.... Tengo tanto que agradecerle...

No hay distancia que pueda hacerme sentir lejos de ella. Aunque ahora no puedo abrazarla físicamente, ni besarla, ni cogerla de la mano... La QUIERO ENORMEMENTE, sin límites....

Estoy orgulloso de ella, MUY ORGULLOSO, de su fortaleza, que durante toda su vida, siempre ha demostrado... Ahora aún más, aunque nos falte esa persona tan importante para ella, para mí, para toda la familia...

TE QUIERO, GUAPETONA!!!!

Un paso más

Tras cinco días de parón (lo siento, no se me ocurría nada interesante, y para contar tonterías, mejor me las guardo), vuelvo para comunicar que... ¡las fotos ya están montadas!

Bueno, montadas no es el término, están en sus marcos, con sus paspartús y todo, y la verdad es que se ven muy bonitas. Ahora hay que terminarlas (hoy no hubo tiempo de montarlas todas, faltan unas cuatro o cinco) y luego colocarlas en la pared, y entonces... ¡Inauguración!


Va faltando menos, en cuanto se sepa algo, publicaré toda la información necesaria.

Gracias por vuestro apoyo (ya sabéis quienes tenéis que saberlo por quienes van estas palabras) y por vuestra paciencia.

Taller

Hoy aprovecho para dar un poco de publicidad a mis amigos de Studio211 (ya les dedicaré una entrada como se merecen, que son muy grandes).

Los chicos de Studio211 han conseguido que imparta un taller de fin de semana Mara León, nada menos.

Los que me conocéis sabéis que siempre estoy investigando estilos fotográficos, buscando probar cosas diferentes, y sin duda el estilo conceptual, muy llamativo por lo imaginativo que es, es tremendamente "goloso". Pero es muy complicado conseguir un taller donde se impartan nociones de esta disciplina. Y justo en ese campo tan bonito como poco explorado se mueve Mara.

Para aquellos de vosotros que no sepáis quién es Mara Leon, he de deciros que es uno de los grandes valores actuales de eso que llamamos fotografía conceptual.

En definitiva, una oportunidad muy valiosa de explorar el maravilloso mundo de la fotografía conceptual, poner a prueba nuestra imaginación y ver hasta donde somos capaces de llegar. O simplemente, pasar un rato divertido haciendo fotos de un estilo mucho menos "machacado" por la gran mayoría. Y encima con una gente que es la leche, ¿se puede pedir más? Pues quizá sí, que sea barato. Y lo es, doy fe de que pocos talleres encontraréis donde se aprenda más por menos. Yo, desde luego, no pienso perdérmelo.

Para más info, os dejo el enlace con los detalles de la web del estudio: http://www.studio211.es/curso.php?id=30

Agradecido

Siempre he creído a pies juntillas en ese dicho que reza "es de bien nacidos ser agradecidos". Hoy, al ver mi lista de correo, he visto uno de alguien de quien me gustaría hablaros: Mario Rubio.


Mario es un fotógrafo, especializado en fotografía nocturna y Lightpainting a quien tuve la suerte de conocer, al asistir a un taller que impartía en Tarancón, el año pasado.

Creo que es difícil transmitir más buen rollo, más entusiasmo por algo y más positivismo del que Mario irradia.

No es una disciplina fácil la suya. De noche todo se multiplica: Lo que a plena luz del día es muy sencillo (como cambiar el objetivo de la cámara, por ejemplo) a oscuras se convierte en una suerte de malabarismo digno del circo del sol. El simple acto de enfocar es harto complicado, ya que la mayoría de las veces las referencias (edificios, coches, lo que sea) no emiten luz y la cámara se vuelve tonta intentando buscar un punto de enfoque.


Pero Mario está en su ambiente, y se nota. Lo que para muchos serían problemas y motivos de queja, para él son retos que no hacen más que aumentar la diversión de la sesión fotográfica, es optimismo hecho carne. Si a eso se le suman unos conocimientos muy extensos sobre lo que hace, una pasión contagiosa por la fotografía y una facilidad para explicar todo lo que lleva a cabo, entenderéis que sea complicado resistirse.

Por diferentes motivos no he podido repetir en ninguno de sus talleres, y ganas no me faltan. Por eso sigo de cerca su blog, atento a las próximas fechas y localizaciones. Porque, aunque creo que mis conocimientos sobre fotografía nocturna están por encima del nivel principiante, no me resisto a volver a estar cerca de un profesional como él. ¡A ver si se me pega algo!

Si os quedáis con ganas de ver su trabajo, aquí está el link a su web. Que lo disfrutéis.



www.fotografonocturno.com

¿Diferentes? No tanto...

Hoy es 11 de Septiembre, un día para el recuerdo. No voy a llenar esto de tópicos sobre lo que pasó en NY hace diez años, ni a preguntar dónde estabais tal día como hoy en el 2001 ni nada de eso.

Prefiero detenerme en algo relacionado con ese horrible atentado que ha sucedido hace poco tiempo, este mismo año; la ¿muerte? de Bin Laden.

Dejando a un lado teorías conspiratorias sobre si está vivo o muerto (aunque personalmente me inclino por lo primero) y todo eso, quiero hacer hincapié en una imagen que todos pudimos ver durante esos días:

Ver a los americanos, la primera potencia del mundo occidental, celebrando la muerte de una persona (por muy terrorista que sea, no deja de ser un ser humano) como si hubiesen ganado un mundial, me produjo un tremendo desagrado.

Podría, y puedo, llegar a entender que los familiares de los fallecidos y de los heridos quisieran venganza, yo la querría si fuese uno de ellos. No justicia, venganza. Pero que miles de ciudadanos salgan a "celebrar" que alguien ha muerto me parece espeluznante.

Y mi pregunta es: ¿No es esa precisamente una de las acciones que condenamos cuando vemos a los musulmanes más radicales en las calles de cualquier ciudad celebrando un atentado? ¿No eran imágenes como esa el mismo 11-S las que tanto nos enervaron e hicieron que más de uno soltara mil maldiciones sobre esa gente?

Por eso, cuando vi escenas como ésta, la pregunta en mi cabeza se formó rápidamente: ¿Somos tan parecidos a ellos?

Y eso es lo que me da verdadero pánico. Si en ambos bandos (porque esto, más o menos encubierta, es una guerra) hay gente tan fanática y con tanto odio interior como para celebrar muertes ajenas, me temo que el final de todo esto está muy pero que muy lejos. Porque nadie hace más daño que quien se parece a su oponente. Al fin y al cabo, piensan igual y saben donde atacar...

Gente

Es curioso. A nivel personal, a la hora de relacionarme, siento que cada día me cuesta mas, o me gusta menos, no sé como enfocarlo, aunque los dos caminos llevan al mismo sitio;  me estoy volviendo antisocial. Cada vez me es más difícil encontrar gente con la que "conectar", gente a la que soportar o que me soporte. Aunque bueno, parece que va por rachas.

Pero, por otro lado, cada vez encuentro más fascinante el acto de fotografiarlas. Pero no en posados (ya comenté en la anterior entrada que eso de los books y tal no es para mi), sino "jugando al despiste", haciendo eso que han dado en llamar "robados".

Y es que esa sensación del "robo", de buscar la foto sin que el sujeto sepa que está siendo fotografiado añade un plus de tensión a la foto que a mi, personalmente, me encanta.

Me he dado cuenta de que las dos disciplinas que más me gustan de la fotografía (la deportiva y la social) están muy ligadas por ese concepto de la descarga de adrenalina. No digo que el resto de las disciplinas de la  fotografía sean peores, o más sosas (he estado mucho tiempo haciendo paisajes, por ejemplo,  y me fascina), pero sí que es cierto que ahora que he probado este tipo de fotos, cuando hago otra cosa echo de menos ese cosquilleo de esperar "el momento". Estar pendiente, atento a todo, cámara al ojo, incluso dudando de si ese momento se producirá y, lo que  más desasosiego produce, dudando de si serás capaz de captarlo con tu máquina, da mucha vidilla. Y no digo nada cuando llegas a casa y las ves en la pantalla del ordenador y compruebas que, efectivamente, ahí está. Aunque puedo asegurar que no siempre pasa...

Os dejo con una pequeña selección de algunos de mis "robados".

Fotos y sensaciones.

Cuando se me planteó la posibilidad de esta sesión, debo confesar que no las tenía todas conmigo. Y es que con las fotos de moda y los books me pasa una cosa que se asemeja a la eterna pregunta del huevo y la gallina, no sé si no la trabajo mucho porque no me gusta o no me gusta porque no la trabajo habitualmente.

El caso es que se me presentó esta opción y, la verdad, no las tenía todas conmigo. Primero porque se preparaba desde la distancia, sin tiempo para conocer a las modelos y sin poder decidir personalmente el emplazamiento. Finalmente sí participé en la elección de los decorados naturales, y a las modelos las conocí poco antes de empezar a disparar.

Pero al final creo que la cosa salió bien, al menos parece que han quedado contentas con el resultado final, a pesar de los contratiempos (flash que se estropea, sitios elegidos que resulta que no están encendidos como esperábamos, la gran maquilladora haciendo su trabajo en condiciones realmente complicadas...) y del poco tiempo para trabajar.

Y si hay "culpables" de que todo fuese divertido y saliese tan bien fue a la gran maquilladora de MARTORA MAKE UP (Hari, te quiero!), y a las pacientes modelos Ana, Carmen y Natalia, por su comprensión, su buen hacer a pesar de no ser profesionales y su paciencia con el pesado del fotógrafo que les pedía cosas a veces un poco absurdas. Gracias a las cuatro.

Foto: Ricardo AB Fotografía.
Maquillaje: Haridian Massanet.

Un nuevo pasito...

La cosa sigue adelante. Ya están seleccionadas las cuatro fotos que expondré en breve. Mañana se mandarán al laboratorio para su paso a papel, y luego vendrá el trabajo de enmarcarlas y montarlas para ser colgadas en la pared... ¡Qué ganas!

Para los ansiosos decir que, aunque no pienso decir de qué van las fotos (el que quiera verlas, que acuda a la galería, ja ja ja), pero si puedo adelantar que son en blanco y negro y en un tamaño de 30x40... Ah, y son inéditas.

Seguiremos informando...

Pasiones... e ilusiones.

Un sueño que persigo desde hace tiempo está a punto de convertirse en realidad... Mis primeras fotos en una exposición. ¡Quién me lo iba a decir!

Pero así es. Gracias a los amigos de la escuela/galería studio211 los alumnos de uno de sus cursos de larga duración estamos en disposición de poder mostrar nuestras obras en sus instalaciones.

Por el momento, poco más puedo contar, no porque no quiera, sino porque no hay nada más aún en cuanto a información se refiere. Pero tranquilos, ya daré la chapa durante un tiempo contando todos los pormenores al respecto.

Solo deciros que estoy ilusionado, nervioso, expectante... Y que me haría muy feliz ver alguna cara conocida entre los asistentes a la inauguración.

Seguiremos informando...

Empezando por el principio.

Después de mucho tiempo sin hacer nada más que limitarme a soñar con lo que quiero hacer y lo que quiero ser, en lugar de mover el culo y pelear por ello, empiezo a dar los primeros pasos. 

No sé si me llevarán a donde quiero llegar, ni siquiera si caminaré mucho tiempo, pero creo que dar el primer paso es lo más difícil, y en eso estamos.

Este blog es un "apoyo" a mi web, que en breve estrenaré. La página que ahora leéis (por favor, decidme que hay alguien ahí...) servirá como mostrador de las ideas, imágenes y pensamientos que, por ser de una temática más definida, no tienen cabida en la web. Vamos, un cajón desastre donde compartir tod.... CASI todo.

He aquí una muestra:

Espero que me visitéis a menudo, prometo actualizar con regularidad.

Saludos a todos y todas.